2016年4月30日，食话在西溪天堂艺术中心开展了第九期以“语境”为主题的分享大会，此次大会共邀请六位嘉宾进行分享。
左壮：一把盐的哲学 左壮，美食作家。生于东北，行走了大半个中国，旅居北美十余年，从记者到私房料理厨师再到美食作家。在不同文化背景下行走，以不同身份视角接触美食，他的饮食哲学却朴素地归结于，经由“一把盐”让食物的自然之味回归舌尖。
只用天然的调味料来制作菜肴，只要把握好两个原则，你就能做出非常美味的菜肴来：一是好的味道来自于食材和食材间的组合；二是好的烹饪是自然物与自然物之间的接触。 大家很多人都说这个世界发展越来越快，我觉得呢，还不快，将来还会更快。所以最后我写这个《一把盐》，我觉得如果它有一点意义的话，也就是说无论经济、科技怎样发展，都要给这些崇尚自然的人留下一点空间。
林家驹，美食杂志视觉设计师。平面设计出身，资深美食杂志工作者，曾任《贝太厨房》美术总监，现《橄榄餐厅评论》视觉顾问。作为杂志视觉工作者，他用图像色彩来呈现美食，但传达的又不仅仅只是食物。
我们在做美食杂志的时候，就好像是一个化妆师，给女孩子打扮得漂漂亮亮的，引起读者的食欲。我自己给做美食杂志的定义就是，We make appetise，我们创造胃口。
林琪，食物启蒙教育者。她是一位美食课堂的老师，面对的学生多是天真可爱的孩子。她觉得，孩子并不能从商店、餐厅出售的成品中了解食物，只有亲手做、亲口尝才能真正懂得食。
给大人发一袋毛豆让他剥，他会觉得很枯燥，小朋友不一样，他们很喜欢剥毛豆，有一个毛豆滚到地上，全班的小朋友都会趴在地上找。
我喜欢孩子们称呼我为灶台后，做灶台后真的不容易，既要会厨艺，又要会武功。
人生不同，食物也该不同，小朋友可以通过食物来认识人生的千姿百态。
我们常说家庭旺、事业旺、运气旺，真的怎么样才能旺，如果一个家庭连火都不生，何旺之有！
谌涛，产品设计师，Chen Tao Design创始人。以秉持东方美学的现代设计，感知人与器物的关系。他认为设计师和厨师一样，都是一个“烹饪”的过程，用充满巧思的设计语言把纷繁的材料组织出有秩序的美。
很多人对于餐具的认识都是从漂亮开始，但对于我来说，餐具是会和不同的人有不同的联系。
美是有密码的，而且在不同的时代，只有一少部分人可以去破译这个密码，很多的艺术家穷其一生都在不断追寻和破译，我也是其中之一。我觉得，美有四个孩子，最小的孩子是形状，还有色彩、材料，最大的孩子是光。
未来不是一个造物的时代，但是设计的工作其实又是一个造物的工作，我觉得设计师在工作的时候应该不断思考人未来生存的状态、未来的生活方式，应该去创造更加优越的产品，去做和传承更加有信仰的设计。
Davide Croatto & 张雷：餐盘里的创意世界 Davide Croatto，来自意大利的跨文化食物探索者融设计图书馆驻厨计划实践者。一个商科生，拜师学艺跨入美食领域。为了呈现食物的设计和美感，学习平面设计，把天马行空的创造力融进料理中。
张雷，设计师，融设计图书馆驻厨计划发起人。
I try not to change the flavour，but to change the design.
设计的起点其实根本就不是那些手工艺，不是那些材料，那是工具，设计真正的起点是你决定如何去活着。我们选择留下来并不是因为苟且，而是因为我们已经准备好要用我们最大的努力去美丽的过着每一天。
王小冬，照明设计师。17年照明设计行业浸润，照明教育和照明美学的践行者。她认为，光是令人着迷的介质，最美妙的照明设计是光影结合。光影设计可以是建筑空间氛围的诗意建构，也可以是每个人方寸厨房间的美学实践。
照明设计看上去是一个艺术的表达，它背后有着大量的逻辑严密的推敲和精确的计算。
光真的很神奇，可以变化出各种的可能性和场景来。当硬装环境和软装条件都无法在短时期内迅速改变的时候，通过预制的照明系统，我们可以很轻松的完成场景的切换。
大量无节制照明的应用，非专业的布置，使地球受到了严重的光污染。关注光环境，创造一个还可以看得见星空的环境。
